Voyage cinématographique : L’univers artistique de Formento & Formento #

Origines et formation du duo Formento & Formento #

Le parcours créatif de BJ Formento et Richeille Formento témoigne d’une complémentarité rare, construite à la croisée de plusieurs continents et disciplines artistiques. BJ Formento, né en 1964 à Hawaï et élevé aux Philippines, a forgé sa vision en étudiant à la Academy of Arts University of California. Il a par la suite affûté son œil photographique auprès de maîtres tels que Richard Avedon, Annie Leibovitz, Mary Ellen Mark et Arnold Newman, figures majeures de la photographie américaine, avant de s’installer à New York en 1999.

Richeille Formento, née à Londres en 1975, diplômée avec mention de la prestigieuse Central St. Martins College of Art, s’est d’abord imposée dans le secteur de la mode en tant que directrice artistique et designer.
Leur rencontre en 2005 à South Beach, Miami, lors d’une commande professionnelle, marque un tournant décisif : coup de foudre immédiat, ils scellent leur union à New York trois mois plus tard.

• BJ Formento : formation en photographie, influence des grands noms de l’image aux États-Unis
• Richeille Formento : expertise en art direction, expérience dans la mode à Londres
• Signature visuelle bâtie sur la fusion de l’esthétisme mode et de la technique photographique

Nous constatons que leur synergie singulière repose sur la répartition des rôles : Richeille signe le stylisme et la direction artistique, tandis que BJ excelle dans la maîtrise de la lumière et la captation de l’instant. Cette co-création permanente aboutit à une esthétique immédiatement identifiable, où chaque prise de vue porte l’empreinte de deux regards qui se confondent et se subliment mutuellement.

À lire La méthode secrète de Fiammetta Horvat pour révolutionner la transmission du patrimoine photographique de Frank Horvat

Esthétique cinématographique et inspirations visuelles #

Nous remarquons que l’un des éléments distinctifs du duo Formento & Formento réside dans leur capacité à transposer les codes du cinéma dans la photographie.

• Utilisation de jeux de lumière dramatiques rappelant les ambiances du film noir américain
• Compositions méticuleuses inspirées par le romantisme classique et la photographie de plateau
• Travail précis du stylisme et du décor, s’inspirant des grands noms de la haute couture et de l’art pictural

Leur univers réfère ouvertement aux références visuelles du cinéma hollywoodien — la virtuosité narrative d’un Stanley Kubrick, l’esthétique sophistiquée de Gregory Crewdson ou les atmosphères oniriques de Larry Sultan. L’influence du romantisme européen n’est jamais loin, nourrissant la mise en scène de chaque sujet. Les couleurs désaturées et les textures complexes renforcent le sentiment d’ambiguïté temporelle : leurs clichés semblent issus d’une époque indéfinissable, suspendue entre souvenir et invention, réalité tangible et fiction élaborée.

La dimension narrative occupe ainsi un rôle central. Chaque image agit comme une séquence cinématographique, souvent conçue pour susciter un récit intérieur ou susciter la projection imaginaire du spectateur. Nous percevons dans cette démarche une volonté délibérée de brouiller les pistes : l’intrigue reste ouverte, l’interprétation s’abandonne à la subjectivité.

Thématiques explorées à travers leurs séries photographiques #

Le travail de Formento & Formento se décline en séries cohérentes, où chaque ensemble approfondit une problématique existentielle ou émotionnelle. Les thèmes récurrents qui façonnent leur œuvre sont l’amour, le destin, la solitude, la mémoire et la féminité.

• Love and Loss : série traversée par le motif du désir et de la séparation, où la lumière dramatise la tension entre les personnages
• Japan Diaries : immersion dans l’imaginaire japonais, exploration de l’identité féminine, entre introspection et respect de la tradition
• Hysteria : réflexion sur la condition féminine moderne, portée par des atmosphères troubles et des scénographies audacieuses

Nous relevons que l’architecture des lieux photographiés — motels de Floride, ruelles de Tokyo, paysages du Midwest américain — agit comme un personnage à part entière, chargé de symbolisme, révélateur de l’état d’âme ou du récit implicite. L’emploi de l’espace, du mobilier, du vêtement traduit un état transitoire, parfois mélancolique, où la nostalgie s’inscrit dans chaque détail.

À travers leur exploration des relations humaines et de la solitude urbaine, Formento & Formento livrent une analyse douce-amère de la mémoire et du passage du temps, particulièrement perceptible dans la série “Circumstance” créant un dialogue visuel entre histoire singulière et récit collectif.

Reconnaissance internationale et expositions majeures #

Le parcours de Formento & Formento est jalonné d’expositions remarquées et de distinctions qui confirment leur ancrage dans l’élite mondiale de la photographie d’art. Leur travail a été présenté dans des galeries prestigieuses telles que Markowicz Fine Art à Miami, Galerie Goutal à Aix-en-Provence, et ARTITLEDcontemporary aux Pays-Bas.

• Lauréats du Vogue New Exposure Award en collaboration avec Bottega Veneta, secteur mode de luxe (2011)
• Participation à des foires internationales d’art : Art Basel Miami, Paris Photo, Photo London
• Expositions solo aux États-Unis, en Europe, à Cuba, au Japon

C’est lors d’événements de renom que leur démarche a pris tout son sens, tant auprès du public spécialisé que de la critique. La reconnaissance institutionnelle s’accompagne d’une attention croissante des grands collectionneurs privés et de musées d’art contemporain, notamment aux États-Unis et en Royaume-Uni. Cette visibilité internationale consacre la dimension universelle et intemporelle de leur œuvre.

Impact et héritage de Formento & Formento dans la photographie contemporaine #

L’empreinte laissée par Formento & Formento sur la photographie contemporaine relève d’une capacité à fusionner les langages visuels du cinéma, de la mode, du design et de la photographie d’art. Leur héritage se mesure à l’influence qu’ils exercent sur une nouvelle génération d’artistes désireux de renouveler la narration photographique, tout en affinant les codes du storytelling visuel.

• Inspirent les jeunes créateurs de photographie d’auteur et de mode
• Ont permis le renouveau de la mise en scène photographique, comme l’illustre la multiplication des formats hybrides (installation, vidéo, photo-séries)
• Favorisent l’émergence de dialogues entre cinéma indépendant, design contemporain et photographie narrative

Cette transversalité se traduit aussi par la participation de Formento & Formento à des collaborations avec de grandes marques telles que Bottega Veneta ou Vogue, marquant la connexion constante entre création artistique et secteur commercial. Leur capacité à intégrer les contraintes du marché sans jamais sacrifier l’exigence esthétique contribue à leur réputation auprès des institutions et des acteurs influents du marché de l’art mondial.

Selon notre analyse, cet impact durable s’incarne dans la manière dont Formento & Formento ont insufflé une densité narrative nouvelle à l’image fixe, permettant à la photographie d’art de dialoguer sans complexe avec les disciplines du XXIe siècle. Pour tous ceux qui s’interrogent sur les mutations de la photographie contemporaine, l’exemple du couple Formento constitue une référence incontournable, tant sur le plan technique que conceptuel.